近期，由國家話劇院出品，羅懷臻編劇、王曉鷹導(dǎo)演的話劇《蘭陵王》在京演出。作品以北齊名將蘭陵王的傳奇故事為藍(lán)本，以面具為中心意象，講述了一個關(guān)于“靈魂與面具”的深刻寓言，通過對中國式舞臺意象的現(xiàn)代表達(dá)，展開了對人如何生存、如何實現(xiàn)自我的哲思。
歷史上，高長恭是東魏權(quán)臣高澄的兒子，北齊首任君主高洋的侄子。他因貌美，被后世稱為“四大美男”之一；他同時也是猛士，作戰(zhàn)常佩戴面具，在邙山之戰(zhàn)中大破北周軍隊。后因功高蓋主，被堂弟齊后主高緯毒死。話劇《蘭陵王》雖以高長恭的人生經(jīng)歷為背景，卻并不局限于對歷史的再現(xiàn)，是羅懷臻的戲劇現(xiàn)代性觀念與王曉鷹探索中國式舞臺意象現(xiàn)代表達(dá)的藝術(shù)實踐。
《蘭陵王》以面具為中心意象，體現(xiàn)出強烈的戲劇沖突。該劇共分四幕：第一幕，蘭陵王佩戴女人面具，化身“可人兒”，拼命討齊主歡喜，以茍活；第二幕，齊后令蘭陵王戴上了使他成為英雄也化身惡魔的大面具；第三幕，蘭陵王佩戴大面具贏得戰(zhàn)爭，完成復(fù)仇；第四幕，齊后犧牲自己，打碎大面具，使蘭陵王告別迷途，回歸本心自我。四幕采用了迫害、復(fù)仇和救贖的三段式結(jié)構(gòu)——第一幕是迫害，第二、三幕是復(fù)仇，第四幕是救贖。作為話劇中心意象的面具推動了情節(jié)的發(fā)展，劇中矛盾皆由面具引發(fā)，并指向面具。劇作也在圍繞面具產(chǎn)生的對立與交織的人物關(guān)系中，確立起全局結(jié)構(gòu)、塑造了豐滿的人物形象。
在《蘭陵王》的表意體系中，表層的情節(jié)結(jié)構(gòu)和人物形象背后是對“面具”意象的塑造。劇中，編導(dǎo)王曉鷹借助具有豐厚意涵的藝術(shù)元素，引導(dǎo)觀眾通過作品塑造的“意象”形成“意境”。
中國古代最早對“意境”的表達(dá)是在王昌齡的《詩格》中，他將詩分為“物境”“情境”“意境”，意境即“張之于意而思之于心”?，F(xiàn)代意境觀念的奠基人之一宗白華亦云：“藝術(shù)意境不是一個單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個境界層深的創(chuàng)構(gòu)。”“意象”與“意境”的區(qū)別在于，“象”是實體性的存在，“境”是時空關(guān)系體，“境生于象外”，“境”中包含“象”，也包含“象”外的虛空。話劇通過視聽形象呈現(xiàn)，不能直接訴諸觀念，因此只能塑造“意象”，而“意境”的實現(xiàn)則由觀眾完成。
該劇借用歷史上蘭陵王“貌柔心壯”的形象和戴著面具英勇作戰(zhàn)的行為，在展現(xiàn)他的悲劇命運的同時，借鑒文藝經(jīng)典作品，為巨作提供了豐富的意蘊空間。如話劇的三段結(jié)構(gòu)中，迫害和復(fù)仇的段落令人想到莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》；因愛犧牲而實現(xiàn)救贖的模式令人想到安徒生的童話《海的女兒》；齊王、齊后、蘭陵王對同一事件的不同敘述則令人想到電影《羅生門》。經(jīng)典文藝作品的力量推動著觀眾的思考，話劇塑造的“意象”在觀眾各自的思考與理解中生發(fā)出不同的指向，“意境”的實現(xiàn)便具有了可能性。
羅懷臻善用戲劇的形式表達(dá)現(xiàn)代人對存在和藝術(shù)問題的思考。這體現(xiàn)在話劇《蘭陵王》的“舊瓶裝新酒”上：觀眾面對齊后與蘭陵王的誤解時，獲得的是用愛化解誤會的啟示；面對戴著不同面具的蘭陵王，看到蘭陵王分裂、痛苦時，則在心中產(chǎn)生了怎樣才是真實的自己的拷問。當(dāng)接受者從作品中獲得了與創(chuàng)作者相通相合的哲理性的思考，創(chuàng)作者從接受者的反饋中獲得了對人生存在的新的認(rèn)知，二者便完成了“意”的交流。當(dāng)觀眾從《蘭陵王》中得到遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出靈魂與面具關(guān)系的感受與理解，把這些體悟浸潤到生活并逐漸改變?nèi)松鷳B(tài)度、提升人生境界時，作品的“意境”就實現(xiàn)了。
《蘭陵王》兼具歷史厚重感與現(xiàn)代審美精神，所蘊含的關(guān)于人性、本心和命運的思考與探討，打破時空限制，讓觀眾感受到中國文化的深厚底蘊和哲理思考，并反思如何在復(fù)雜的生活中保持自我與本心，創(chuàng)作者的“意象”成功轉(zhuǎn)化為觀眾的“意境”。
（作者：閔靖陽，系南通大學(xué)中國紅色美術(shù)研究中心主任、教授）
